Una vida de relatos e imágenes

Capítulo 2 de Marín Viadel

Sir Ken Robinson

Espigadores de la cultura visual

El arteterapia en las escuelas

El arte proporciona al sistema educativo herramientas que permiten llevar a cabo una educación integral en la escuela. Estas herramientas nos llevan a realizar tareas tanto de aprendizaje del mundo interno, como del mundo social inmediato del niño. El arte ayuda a desarrollar y valorar las relaciones interpersonales, el bienestar personal, la autoestima, la comunicación, y el auto-conocimiento. Dentro de un marco seguro para la reflexión, dentro de un espacio de escucha y diálogo propicio para la libre expresión, sin juicios ni críticas; es donde se pueden dejar fluir las emociones, asumir responsabilidades, potenciar la creatividad, y convertirnos en seres únicos e irrepetibles. A través del arte aprendemos a respetar y a valorar nuestro trabajo y el de los demás, a hacer frente a situaciones difíciles y momentos críticos, abordándolos a través de la expresión simbólica con el juego artístico. En definitiva, el arte es una ayuda inestimable para que los niños tomen las riendas de sus vidas, se adapten mejor al ambiente, tengan un mayor bienestar personal, de modo que todo ello les permita vivir su vida como propia, valiosa, única e irrepetible.

 El espacio artístico en la escuela es un lugar muy adecuado para el desarrollo de estas aptitudes, y para el entrenamiento de las actitudes que las acompañan. A través de la expresión, de la experimentación, del disfrute y del aprendizaje con el arte, se puede conseguir que los objetivos de la educación se trasmitan y se integren de un modo natural en el propio proceso de crecimiento. Utilizaremos el arte para adquirir conocimientos de un modo alternativo, la historia, el cálculo, la comunicación, y las ciencias sociales pueden por ejemplo estudiarse a partir del arte. A su vez entrenaremos todos los prerrequisitos cognitivos y los diferentes tipos de inteligencia. A partir del arte podemos conseguir un mayor conocimiento sobre uno mismo, y también una buena gestión emocional. La comunicación, la adaptación, la resolución de conflictos, el autocontrol, la autoestima y la empatía son aspectos todos ellos a los que podemos llegar fácilmente a partir de las diferentes disciplinas artísticas.

Arteterapia y creatividad

"Para vivir una vida creativa, debemos aprender a perder el miedo a equivocarnos.” 
Joseph Chilton Pearce

Pintura meditativa... una forma de arteterapia

El Arteterapia, que comenzó utilizándose como complemento de otras terapias con enfermos hospitalizados, ha ampliado, en la actualidad, su campo de aplicación, a niños con dificultades de integración, a personas con baja auto-estima, ayudando  en la reconstrucción interna y en la auto-aceptación en casos de malos tratos, trastornos de la alimentación, adicciones, etc..  Pero, no solo es útil para personas que estén pasando por un mal momento físico o psicológico, también puede serlo para personas sanas que quieran profundizar en su desarrollo, al emplearse como herramienta de auto-conocimiento y ampliación de la conciencia, ayudando a acceder a las capas más profundas de la psiquis con la liberación de material inconsciente, que posteriormente puede ser contemplado, analizado e incorporado.

Es en esta aplicación del Arteterapia para personas sanas que desean y se pueden permitir el acceso a su inconsciente, en donde la utilización de la pintura meditativa resulta sumamente adecuada.  Existen varias formas de llevarla a cabo,  el Sumi-e y los Mandalas, son las que personalmente prefiero.

El Sumi-e como práctica Zen que es, resulta difícil para muchas personas por su sobriedad –blanco y negro- y por estar basada en la respiración y la repetición del gesto – trazo;  Es austera, potente y dura, como corresponde a la cultura de los samurais que la practicaron; todavía, en Japón, cuando se practica, se asocian movimientos del pincel y del sable.

Más aplicable en nuestra cultura es la pintura de Mandalas, Se ha utilizado en  muchas tradiciones espirituales como instrumento para  inducir estados de trance, para representar las deidades, para simbolizar el lugar del hombre en la creación o las etapas espirituales por las que debía de atravesar. Aparece en pinturas románicas, en rosetones góticos, en el budismo, tantrismo, yoga, mitología egipcia,… Los Mandalas Tibetanos son empleados actualmente como auxiliar visual a la meditación.

El Mandala es la representación simbólica de la totalidad. La totalidad del individuo: físico, mental, emocional y espiritual ; la totalidad del ser : consciente, subconsciente, inconsciente (incluido el inconsciente colectivo para Jung) ; la totalidad del cosmos mas allá del tiempo y del espacio. Utilizado para el auto-conocimiento, funciona como un mapa de la realidad interior que guía y apoya el desarrollo psicológico.

El arteterapia

El Arteterapia es la aplicación científica del Arte en un proceso terapéutico con personas que, desarrollando su capacidad creativa, aprenden a concienciar sus problemas o trastornos y a desarrollar sus propias habilidades, facultades y recursos para afrontar éstos y paliar o suprimir sus efectos. En este proceso terapéutico no son relevantes los conocimientos técnico-artísticos de la persona que realiza una elaboración artística concreta. Lo que realmente importa es lo que pasa y se manifiesta durante esta elaboración o actuación, tanto en su mundo interior como en su relación con el terapeuta. El desarrollo del potencial de creación artística, innato en toda persona, conduce progresivamente a la identificación de los propios recursos que han de permitir indagar y descubrir soluciones a sus dificultades.

El arteterapia y las emociones

El arte terapia enfatiza la importancia de comunicar sentimientos a través de formas visuales, las emociones son un recurso primordial para las imágenes y son un punto de partida significativo en la exploración del sí mismo a través del arte. Porque a menudo mantenemos los sentimientos ocultos a los demás, perdiendo nuestra habilidad de comunicarlos. Expresarlos a través del arte es un camino para comenzar a identificar sentimientos que no han sido reconocidos o están ocultos (Malchiodi, 2007, p. 153). Reconocer y/o diferenciar los sentimientos relacionados con el acto creativo, comprender como las emociones se expresan a través de los elementos plásticos, transferir la pasión y la energía a los materiales, observar cómo se vivencian cambios en los estados de ánimo a través del antes y después del hacer arte, todas estas son maneras de evidenciar la dimensión emocional.

La arteterapia como curación y prevención

Procesos como el duelo y las alteraciones anímicas o patologías como la depresión y las adicciones pueden encontrar en las líneas, los colores, los materiales y los movimientos un camino para manifestar sus orígenes y permitir que la persona supere los conflictos, como logra la terapia a través de las artes.

"Todo aquello que no se puede expresar con palabras puede encontrar mediante la pintura, la fotografía, la danza, el canto o la escritura una vía que produce alivio", explica la doctora en psicología Graciela Bottini de Barucca, directora de la sede en la Argentina del Instituto de Terapia Basada en las Artes Expresivas Centradas en la Persona (Pceti, según su sigla en inglés).

Y para ello, asegura, no es necesario saber dibujar, bailar, cantar, sacar fotos, esculpir o pintar, sino poder establecer una "conexión creativa" con los problemas y aprender a interpretar el trabajo realizado. ¿Cómo se logra? Con la ayuda de un "facilitador", que es el terapeuta. Su trabajo consiste en producir un ambiente de empatía para que la persona se aproxime a los miedos, la vergüenza, el enojo, la culpa o la violencia, que no puede transmitir mediante el diálogo, a través de los resultados de la actividad artística que prefiera la persona. Da las pautas para comprender el significado de los elementos utilizados y del objeto o expresión construida.

Así, no es lo mismo que una persona elija papel maché o acuarela para trabajar. Tampoco que predomine el color verde, rojo o negro en el resultado final. En arteterapia, la elección de trazos, matices, texturas, movimientos, tonos o textos señala características de procesos internos del paciente. "A veces, la tristeza se pinta con tiza y la rabia se trabaja con la arcilla", resume la especialista.

El muro de Berlin ¿Arteterapia?

He considerado importante mencionar el muro de Berlin como uno de los monumentos históricos más importantes del mundo por marcar un antes y un después no solo a la historia alemana en tiempos difíciles de  guerra sino a la instauración de una nueva forma de expresión a través del arte. 

Los talleres de arteterapia con niños y niñas

Muchos autores defienden la creación artística como curativa en sí misma. Los niños y adolescentes suelen usar el arte de forma espontánea. Antes de aprender a hablar correctamente, un niño puede estar transmitiendo mucha información acerca de sus estados internos mediante los dibujos que realiza. Y los adolescentes pueden servirse del arte para superar esa difícil etapa en la que están descubriendo y construyendo su propia identidad. Según los estudios realizados, el arte afecta al sistema nervioso autónomo, al equilibrio hormonal y a los neurotransmisores cerebrales. Se produce un cambio en la actitud, el estado emocional y la percepción del mundo que les rodea, consiguiendo llevar a una persona desde un estado de estrés a otro de relajación y creatividad.